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【艺术履历】高杰，男，1955年出生于天津，天津工艺美院中国画系教授，国家一级美术师。1977年毕业于天津美术学院中国画系，2005年结业于中国艺术研究院研究生院“硕士课程美术学研究生班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。《得道图》腕底江山意象新的，茫茫丘壑有诗魂——记知名山水画家高杰最近，在祖国首都北京，天津山水画家高杰先生引发了当今画界的仍然注目，赞誉如潮。

《中国画典》、《岁月有痕》、《艺术与兴旺》、《中国大画家》、《中国画》、《国画家》、《艺术珍藏》、《书画珍藏》、《华夏典藏》、《中国艺术经典收藏》等中国书画界知名刊物，以及“中国网”、“人民艺术网”、“光明网”、“华夏艺术网”、“北京美术网”等媒体都接连刊登文章，点评高杰先生的山水画作品。高杰先生是我的良师也是益友，他做人慎重，待人待人，从来不张扬，高调待人，凡是都让人三分，但对山水绘画则亮下苦功。四十年磨剑，靠自己勤奋努力，打响了自己的中国画艺术的新天地。高杰先生现为天津工艺美院国画系教授、国家一级美术师。

1955年出生于，1977年毕业于天津美术学院，在校期间归功于孙奇峰先生、王颂余先生、白庚延先生、杨德树先生等多位恩师的精心指教，受益匪浅。后又获得了知名山水画家孙克刚先生、赵松涛先生，大写意画家梁琦先生的多方指教，眼界大有提升。

2003年至2005年就读于中国艺术研究院研究生院美术学研究生课程班及中国画访问学者班。高杰先生幼时青睐绘画艺术，中国画大师黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等从小就是他心中的偶像。“我要做到一个有出息的画家”是他孩童时代立功的誓言。

靠着对中国画事业如痴如醉般的挚爱，靠着“悬梁刺股，闻鸡作画”的坚决和韧劲毕业了天津美术学院，在77届毕业生里，高杰先生是年龄大于的“小弟弟”。在同届及后来毕业生中，早已经常出现了何家英、刘浩等享有盛名画坛的当代著名画家。高杰先生则当仁不让，奋力拼搏，多方求教，希望创作，在中国山水画的领域建构与实践中，构成自己山水画的艺术风格和艺术特色。

壮丽雄浑、意境大气是高杰先生山水画的显著特点。纵观高杰先生山水画作品，我们需要感受到大山的巍峨，大山的力量，大山的宏大，大山的胸怀，大山的品德。“骨法”又不作“骨气”，是中国画的专用术语，是指作为所画中形象的骨干笔力。

画家在传移图画现实形象中，一定要给予所白描形象以某种程度，要将自己的感情即对某种物象而产生的感情必要从所白描形象中表达出来，高杰先生正是用一种对祖国河山的挚爱情感和满腔豪情加之对山水画本体的深刻理解和全面学识，才使得自己笔下的山川，风骨凛然，壮丽俊逸，一波三折，力透纸背，简洁如行云，凝重如古藤盘曲，精彩如闲庭信步，权利如鱼得水。《太行歌》、《得道图》等作品，或俊美、或苍茫、或别致、或浑然，但都所画出有了大山的气势，大山的神采，大山的灵魂。超过了抒写心胸，出神入化，气韵生动，一片神行的艺术境界。

从头至尾浑厚，变化无穷是高杰先生山水画作品的另一个显著特点。作为山水画艺术的高手，即擅长于画山，更加擅长于画水。水蒸腾物色，水无形无色，而绘画才是是视觉艺术。通过从头至尾来展现出大千世界中水之万象。

如何所画好水？高杰先生下了有别于常人的苦功。他指出，水，因动而灵、因动而势、因流而逸。灵则有神，势则气通，暢则韵致无穷。

神灵气行，情致自生，连绵据传，势脉全线贯通，气韵大自然生动。高杰的《黄河之水天上来》、《碧海惊涛》所画的都是水势。整个画面，瀑布溅波澜波涛汹涌，点点升腾气势雄伟。

高杰正是用虚中不含鉴，实中有虚，阴阳相济的中华传统辩证理念，以缥缈浑沌的皴法，所画出有了瀑布的汹涌澎湃和万马奔腾的雄浑之势。把中国画技法的元神与实，气与韵处置得恰到好处，如无所画水则情溢于水的真性情，是很难超过神往无穷之艺术境界的。皴法多样，神韵全线贯通是高杰先生山水画技法的引人注目特色。中国山水画具有两千多年的文化承传，画山水讲究皴法，皴法不纯熟所画不来大山的气势和神韵。

高杰先生在文化上承继了先人杰出传统的基因，凭着自己的刻苦和悟性，打响了自己绘画技法的新天地。高杰先生的山水画皴法很难具体的不属于哪一类。他的山水画主体包含既有格兰麻皴、关卡皴又有牛毛皴、斧劈皴、折带皴、内乱柴皴、雨点皴等。更好的毕竟这些皴法的变化和融合。

他的《家在杨柳岸畔》、《溪山消夏图》、《童年的记忆》、《太行秋韵》、《高原风情》、《得道图》等作品，才可看见高杰先生山水画皴法的纯熟，也能显现出他在山水画皴法上的融合与创意。高杰先生的山水画用力平衡如锥划沙，使人观后感到山与水都在动静之中，予观者以生机沛然的艺术享受。巧用染法，色彩流畅是高杰先生山水画艺术特色的另一亮点。他的山水画作品《两只蝴蝶》、《道法大自然》、《清幽》和《高原格桑花》，都是用的有所不同的染法。

以浓、深、腊、滑、静、腌的变化，积染而不死板，淋漓而不散漫，所画出有了中国画传统的“笔情墨趣”。高杰先生在山水画创作中希望执着的是苍茫厚实中朴实浑厚，轻灵缥缈间又朴实厚实，色彩斑斓而朴实传统底蕴。因此流露出赏心悦目，甜美流畅，大气厚实的喜爱欢娱。

高杰先生对自己在中国画之山水画绘画艺术上获得的成绩从来不符合，他总是深感自己还年长，艺术之路永无止境。他还要领悟，还要之后登顶。他指出先贤谈的“学无止境”是人生致理，只有当自己累积到一定程度才能领悟更高一层的画道。

艺术的终极决斗拼成的不是技巧而是全方位的学识。大大的自学电池，近师古人，将近师炼，是先生仍然遵循的自学途径。

拿起画具腹起行囊，是他科目的课程。南海之滨、雪域高原、巍巍太行、蒙古草原、黄土高坡等都留给了先生寻心得道的足迹。用自己的第一手素材创作了大量的不知于他人的山水画作品。他常讲：在自学上要回头两条线，横向上要与历代的先贤对话求教、自学。

纵向上要在近现代的大家身上吸取营养发展壮大自己。因此业内及学术界人士普遍认为雄浑厚实，意境大气而又朴实含蓄，是高杰先生山水画的显著特点。

他所画的山崇高、巍峨、宏大、雄强、结实、多元文化。他所画的水致明、致静、致柔、致美、浩淼、壮丽、新华。

这样大自然简洁的艺术效果，所谓学识全面的画家难以达到的高度。高杰先生的作品曾获得：“香港回归一周年全国书画展”银奖、“纪念长征胜利70周年全国书画大展”金奖、新世纪中国山水画百家、杰出人民艺术家称号，作品《万仙山》参与全国工笔画大展后被中国美术馆珍藏，2012年受邀为中南海创作大幅度山水画作品《群峰沐朝阳》，并有大量作品被国内外多家美术馆及私人机构珍藏。学术论文在《书画家》、《国画家》、《中国画》、《中国画典》、《中国大画家》等多家大型学术刊物上被公开发表。

天津美院知名史论学者、教授、艺术批评家，何延喆先生看完高杰的山水画作品后十分兴奋，即兴赋诗两首给与了高度评价。一、腕底江山意象新的，茫茫丘壑有诗魂。融融行迹苍苍骨，炼钟神势陡然。

二、万象峥嵘气浑沦，南风北韵汇一身。停车云舒卷惊涛怒，芳草斜晖禅悦心。

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